Come Away with Me ー20th anniversary edition [Analog]

とても良い、安くなってたので買ってみたら正解でした。

ノラ・ジョーンズの衝撃的なデビュー作『Come Away with Me』が発売されたのは、2002年2月。世界中が癒しを求めていた、あの同時多発テロからわずか数ヶ月後のことでした。当時、私はトンネル設計の仕事に邁進していましたが、彼女の歌声が街の空気を変え始めたのは、グラミー賞を席巻した2003年の春先だったと記憶しています。 私がこのアルバムをCDで手にしたのは、同年の初夏。仕事の合間を縫って「宅地建物取引主任者（現・宅地建物取引士）」の国家試験に挑むことを決意した時期でした。未知の法律知識と格闘する机の上で、いつもBGMとして流れていたのが彼女の歌声です。初めて耳にした瞬間の、ハスキーでありながら体温を感じさせるあの響き。激しいロックの衝撃とは正反対の、「静かなる衝撃」に心を奪われました。 勉強の末、無事に合格を掴み取ることができたのも、彼女の歌声が張り詰めた神経を適度に解きほぐし、集中力を維持させてくれたからかもしれません。 現在はレコード、SACD、ハイレゾと複数のフォーマットで愛聴していますが、改めてアナログ盤の針を落としてみました。レコードの溝から立ち上がる音は、一層温かく、聴く者を柔らかく包み込むような抱擁感に満ちています。 永遠の名曲「Don't Know Why」やタイトル曲はもちろん、全編にわたって一曲の隙もない完璧な構成。じっくりと対峙して聴けばその深淵に引き込まれ、BGMとして流せば、そこがたちまち洗練されたカフェのような上質な空間へと変貌します。設計の視点から見ても、これほどまでに「場の空気」を豊かに変えてしまうアルバムは稀有でしょう。 動乱の時代背景と、彼女の唯一無二の才能が起こした奇跡的な化学反応。 あれから20数年。国家試験に挑んでいたあの頃の緊張感と、それを乗り越えた達成感、そして彼女が与えてくれた安らぎは、今もこの盤を回すたびに鮮やかに蘇ります。

さりげない歌の中に、安らぎを覚えますね。甘い歌声でもなく、技巧的でもなく、激しい感情でもなく、安らぎだけの軽さでもない。歌のことば、歌の響きや表現があたかも自然に、こころに届くのは、すなおな美しい歌声だからかもしれませんね。

ノラ・ジョーンズのcome away with me は、アナログレコードとSACDの両方を購入いたしました。 SACD版も素晴らしいですがアナログレコード盤はやはり格別の音です。trv-a300xr weとDALI のＳＰで 聞いています。

これは大人のジャズ音楽！1日の終わりに聴いてみてはいかが？

美しい歌声で心に響くメロデーでした。

思ったよりも早く届いた。 丁寧に梱包された状態だったのでレコードも問題なく聴けました。

ノーラジョーンズには何の否もないし素晴らしいアルバムですが、Amazonアウトレットはやる事が姑息ですね。検品シールが裏に一枚、表に２枚貼ってあったので、随分丁寧に検品したものだなと思って封を切ったら、ケース割れを２枚の検品シールで隠してありました。思わず笑ってしまった。

This is a deep rich lush performance and the recording captures all the vibrant elements, not just the vocals at the expense of other instruments. The warmth of Norah Jones voice clearly shines through but the recording is measured and balanced, yet somehow sound s just too perfect. The recording captures the measured paced performance of the artists in detail. It is clear why this recording is regarded as a “demo” recording for any collection and Hi-Fi. Yet I cannot feel uncomfortable about elements of this recording. It is almost too perfect , rich warm detailed and leaves me feeling that it is slightly unnatural and part of me wonders if elements of this recording have been auto tuned? It’s almost like over processed food, just too good to be true. . I played this recording either side of a 1950’s Miles Davies recording which is free from most modern artifice and I’m just unsure how natural this recording is? I have not set out to write reviews of the music content as “beauty is in the ears of the listener”. These reviews are about the quality (or not) of the recorded sound. To read about how the reviews are done please see my profile. • Clarity – Excellent, open, transparent and very detailed • Channel separation – very good, clear left and right • Channel balance – an excellent static mix. Instruments and performers can be clearly located and placed on the stage • Sound Stage – reasonably wide but better depth and height especially when vocals, piano and double bass • Distortion – non audible • Compression – there is a lot of detail and huge dynamic range, no frequency limitation is audible. The instruments and vocals soar however there is something about this recording that makes me uneasy, especially regarding the vocals, they seem almost unreal in their richness • Atmosphere – intimate, close, club like a sultry bar • Bass – low frequencies – clear and very well defined, the kick drum is clearly audible. The bass guitar has a well defined tone and it is good to hear the strings. This is not a bass rich recording but what there is is well measured, warm and detailed. • Treble – high frequencies – the guitars have good tone and detail. The cymbals are a tad variable sometimes it is possible to hear them being struck on other occasions they a re “soft” in the mix. The decay on the piano is both realistic and charming, creating a real feeling of intimacy, very much like a cabaret performance • Vocals – excellent intimate warm, breathy very “cabaret”. The recording has excellent range and dynamics. Unusually other instruments are not sacrificed to capture the vocal performance As a general rule of thumb recordings from the 1960’s, 70’s and 80’s are nearly always better on the original vinyl. Remasters often fail to please as it’s just not possible to make a silk purse from a sows ear, i.e. the original recording lacks the necessary detail to be processed digitally and show an audible improvement. Indeed such processing can make the sound worse. Modern recordings which have been processed digitally from start to finish can be as good as vinyl. CD’s are often unfairly criticised for being poor quality. This is not the case, it is the original recording or the process which is to blame. Modern “remasters” can both enhance and degrade a recording. The statement GIGO (Garbage In Garbage Out) is the limiting factor. Ignore this at your cost.

Very pleasant listening.

Idealna do wyciszenia

J'adore cette musique, un vrai classique; et one ne s'en lasse pas!

Som nítido e capa com excelente qualidade!