Schumann

Great Japanese pianist Mitsuko Uchida has established herself as an exquisite interpreter of the classical Viennese school. Her versions of Mozart, Beethoven and especially Schubert stand as truly landmarks in the recorded catalogue of recent times and compete on equal footing legendary interpreters of this reportorial realm such as Alfred Brendel or Radu Lupu.Therefore, her approach to Schumann is fully entitled to give rise to the interest of music-lovers worldwide. This recording realised in the summer of 2013 (a time Uchida’s masterful command of the keyboard reached its plenitude) showcases a seductive blend of poised, mature artistry and a wrestling romantic outburst properly balanced. The second piano sonata gains a sense of mellow flame, overwhelming the proceedings in a convincing manner, whilst the Gesange der Fruhe is imbued with an expressive finesse just bordering the mystery and evanescence. Waldszenen is about concrete impressions and feelings, fears and jubilations, delicacy and force – contrasts Mitsuko Uchida delivers in the most relevant pianistic style. The piano sound is marvellous throughout.All in all a lovely Schumann trip guided by an accomplished musician of our time – Mitsuko Uchida!

A sonata, four movements, nineteen minutes long. Two song collections, “Forest Scenes” (Waldszenen) and Songs of Dawn (Gesange der Frohe). Glorious music, impeccably performed. This is Dame Uchida’s third album of piano compositions by Schumann, following on her Carnaval/Kreisleriana (2007) and Davidsbundlertanze & Fantasie (2011). There is no diminution in quality. Uchida’s playing combines strength and delicacy and as she has shown in solo piano albums of compositions by Schubert and Beethoven, she is as at home with these Romantics as she is with Mozart. I don’t own every album Uchida has released but I own eleven of them, which is a lot for me, and I check regularly to see if a new album is about to be released. She has never disappointed me. Strength and feeling –it’s not a bad combination.

Mitsuko Uchida is a great pianist and anything with her performing is worth buying and listening to. I am not an expert by any means so I cannot offer an experts opinions other than she is wonderful with this type of music. I have several of her Mozart perfomances and so thought to buy this.

Ms. Uchida's interpretation of "Waldszenen" is "without comparison." I am particularly impressed with "Vogel als Prophet." From entering, to exiting the forest, Uchida has "painted" a truly emotional "visit!" HAT'S OFF!!!

Ms Uchida lives up to her reputation as master interpreter of such classics.

Mitsuko Uchida is a wonderful pianist. She brings out Schumann the way he would want - I'll use her CD to learn the pieces.

Mitsuko's rendition of these Schumann works is unique and inspired. I found them totally enjoyable

Outstanding. Uchida is definetely among today's leading pianist

Mitsuko Uchida is my favourite pianist and her Schumann recordings are wonderful. Her playing is fluid, lyrical and full of fantastic nuances as these lovely pieces deserve. Her recording of Davidsbundlertanze is also superb. I just hope that she records some more of Schumann's solo piano pieces as she has done with Mozart, Beethoven and Schubert.

内田光子のシューマン最新録音盤は、「森の情景」「ピアノ・ソナタ第2番ト短調」「暁の歌」3組曲のカップリング。彼女のシューマン演奏は初めて聴いたが、本盤の演奏を言葉にしようとした際ふと「思考するシューマン」という表現が浮かんだ。元々彼女は徹底した楽曲解析の基に演奏を構築する知性派だが、その姿勢は本盤の演奏でも変わらず、各フレーズ・音色一つに迄含みをもたせ聴き手に問いかけて来る。それは「森の情景」第1曲「入口」冒頭2小節だけ切り取っても分かる。2小節目長調から短調へ響きが変化する瞬間彼女はテンポを落とし音色を変化させる。ここで彼女は何かを聴き手に示唆している。素人の私が彼女の意図を全て察することなど不可能だが、少なくとも聴き手の意識は否応無くそこへ向かい、楽曲の思わぬ処に美しさを発見するきっかけになる。それだけでも十分に演奏を堪能出来ると思う。森の傍らでひっそり咲く花を愛でるように、彼女は「森の情景」9つの小品に潜む美しさに、その丁寧な表現でフレーズの隅々まで光をあてる。終曲「別れ」を聴き終える頃には、後ろ髪を引かれる想いでこの魅惑の森を後にするのだ。シューマンがライン河に身を投げる僅か数ヶ月前に作曲された「暁の歌」は初聴だが深い感銘を受けた。特に第1曲ニ長調が素晴らしい。晩年になると多くの作曲家は寡黙になり音数を減らしていくがこれも例外ではない。まるで賛美歌の様に深.遠な響きの和音が淡々と刻まれ、その神聖とも言える美しさは暁の刻、静けさの中うっすら赤く染まる朝焼け空を拝んでいる様で、何かとてつもなく大きなものに吸い込まれ一体となる感動を覚える。一方他二つ以上に賛否が分かれそうなのが「ピアノ・ソナタ第2番」の演奏。元々私の中でこの曲の「基準」となっていたのが有名なマルタ・アルゲリッチ盤だった。本能のまま4楽章一気に弾ききるアルゲリッチの演奏と、本盤の演奏は対極とも言えるスタンスにあり、その差異は第1楽章をとると分かり易い。16分音符が絶えず転がる第1楽章、衝動に突き動かされるまま猛スピードで突進するアルゲリッチに対し、内田は決して猛進せず頻繁に速さにブレーキをかける。それはインテンポでの演奏の困難さ故ではなく、各所のフレーズを明示する為だ。アルゲリッチの演奏スピードに慣れていた私は当初物足りない感覚を覚えたが、繰り返し演奏に触れるうち、アルゲリッチの演奏では気づかなかった細部のフレーズ間の絡みと対比の面白さに気づくことになった。ただソナタの表現に何を求めるかで受け手により印象が変わる演奏だとは思う。演奏全体を覆う気品と静謐さが良い。本盤は今まで見落としていたシューマン楽曲の美しさに多々気づかせてくれた。

delightful playing by MITSUKO UCHIDA on all three and I am never disapointed with this wonderful pianist

昨年、発売されてすぐに買って聴いた時には良さが分からず、今回もう一度聴き直してみた。そしたら今回はめちゃ良く聴こえてくるではないか。ピアノも弾けない素人が聴くと、特別なことを演奏でやっているわけではないと簡単に決めつけ、肝心なところを聴き逃していたのだろう。よくよく耳を傾けると、情熱的でありながらどこか知的、また奥深いところでは優しさに包まれたピアノ、そんな音が聴こえてきたのだ。「森の情景」「ピアノ・ソナタ第2番ト短調」「暁の歌」の3組曲のカップリングだが、僕はやっぱり「ピアノ・ソナタ第2番ト短調」が1番気に入った。

Beautiful music from such a talented performer.